بقلم فريد فان ليوين (Fred van Leeuwen) ، تعريب ورشة الصور. (المصدر)

منذ إدخال الألوان في الأفلام ، استخدمها المصورون وصانعو الأفلام لإخبار قصة لاشعوريا، أو لجعل مشاهد المصور الفوتوغرافي أو الفيلم يشعر بطريقة معينة، أو لتعميق وزيادة تفصيل في القصة. كيف، كمصورين وصانعي أفلام، نستخدم اللون لصالحنا ونستخدم الإمكانات الكاملة دون الذهاب إلى أبعد من ذلك؟

في فيلم “Vertigo” الخاص بـ ألفريد هيتشكوك “Alfred Hitchcock”، يمكن للمرء أن يرى مثالًا واضحًا على كيفية استخدام هيتشكوك للألوان لتحديد وتمثيل عواطف الشخصيات الرئيسية طوال الفيلم. تم تحديد بطل الرواية، سكوتي، بشكل أساسي باللون الأحمر وغالبًا ما يُرى يرتدي أزياء حمراء أو يوضع في بيئة مليئة باللون الأحمر. ثم تلتقي سكوتي بعد ذلك بشابة تدعى مادلين، واللون الرئيسي هو اللون الأخضر. ومع ذلك، عندما تبدأ سكوتي في الوقوع في حب مادلين، يمكنك ملاحظة الألوان الحمراء المرتبطة سابقًا بهويتها التي أصبحت خضراء. يحدث الشيء نفسه لمادلين عن طريق تغيير لونها إلى لون سكوتي المرتبط بها. باستخدام الألوان ، يقدم هيتشكوك بشكل لاشعوري تطور الشخصية ويظهر أن الشخصين يقعان في حب بعضهما البعض.

بالإضافة إلى ذلك ، يستخدم هيتشكوك اللونين الأخضر والأحمر، لأن هذين لونين مكملين على جانبي عجلة الألوان، لكن الألوان لها أيضًا معنى. يمثل اللون الأحمر حب سكوتي وهوسها بـ مادلين، بينما يزعج اللون الأخضر المشاهد ويصور الشخصية الغامضة التي أصبحت مادلين طوال الفيلم. كما تم عرض لونين آخرين ، أزرق وأصفر ، في الفيلم. تمثل هذه الألوان الواقع وتظهر كلما واجهت الحقيقة سكوتي.

لكن لماذا لونين؟ في بداية الفيلم الأسود والأبيض، تم جذب انتباه المشاهد إلى عناصر محددة من التكوين، دون أن يحول اللون انتباه المشاهد عن هذه العناصر. في السينما الحديثة، غالبًا ما تستخدم لوحة الألوان نغمتين لونيتين. يلفت الانتباه إلى عناصر محددة في التكوين ويقدم مظهرًا موحدًا للشخصيات وبيئتها. يقرر المخرج والمصور السينمائي اللون السائد واللون الثانوي المستخدم للتباين. يعد المظهر البرتقالي والأزرق المخضر مثالًا كلاسيكيًا على لونين على جانبي عجلة الألوان، يكمل كل منهما الآخر مع توفير مظهر طبيعي للممثلين والبيئة. وكما هو موضح في الفيديو أعلاه، فإن تحسين هذه الألوان فقط أثناء تخفيف الباقي يخلق شعورًا أكثر بأحادية اللون للفيلم.

سواء كنت تقوم بتصوير فيلم أو التقاط صورة في الاستوديو ، فإن مخطط الألوان الذي تقرر استخدامه يظل جزءًا لا يتجزأ من رواية القصص والمزاج والتواصل البصري. عادةً ما يقرر المصورون وصانعو الأفلام مخطط ألوان تكميلي يكون إما في حالة معارضة أو في انسجام خلال مرحلة التخطيط لتصميم الإنتاج. سوف ينسقون مع الديكور، فنانو الماكياج، المصممون وخزانة الملابس حتى قبل بدء التصوير. في حين أنه لا يزال من الممكن استخدام اللون الطبيعي الذي تحصل عليه في الموقع أو في المجموعة في جلسة التصوير، فإن استخدام تصميم إنتاج ثنائي اللون سيساعد بلا شك في إخبار قصتك بشكل أكبر وإضافة طبقة من العمق إلى صورك.

إعلان